语文教学网 加入收藏  -  设为首页
您的位置:语文教学网 > 知识 > 正文
关于李斯特帕格尼尼练习曲第六首的艺术风格
关于李斯特帕格尼尼练习曲第六首的艺术风格
提示:

关于李斯特帕格尼尼练习曲第六首的艺术风格

关于这个问题,我只能从一个作曲者的角度来谈,不一定有音乐学那么专业,但是毕竟我也弹过李斯特改编帕格尼尼的作品,有以下几点不知道能不能给你帮助:

首先,帕格尼尼才是主角,李斯特只是干个技术改编活,谈不上很大的创造力,先搞清楚这点就好办了。
其次,关于帕格尼尼,十九世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起是由他首先掀起的。将小提琴的音色和色彩扩展到了前所未有的程度。关键词:浪漫主义、自由、即兴、打破古典传统、炫技、追求人性的解放与狂傲不羁。
专门来谈一下帕格尼尼练习曲第六首,这首所用的素材均来自帕格尼尼第24首随想曲,只是将其钢琴化了。这首曲子的旋律很多作曲家都有引用改编,这么做的原因,是由于帕格尼尼将小提琴的技术极大地扩展了,这种扩展是跨越世纪式的,在当时可以说是前无古人后无来者。
你的论文可以把侧重点放在帕格尼尼那个时代的浪漫主义思潮上,多写一点帕格尼尼的技术特点与风格,李斯特的就稍少一点,因为毕竟改编改得好的大有人在,李斯特的作曲仅限技术上的演绎,而拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲无论是从规模上、技术上则更好的体现了帕格尼尼主题,更具艺术性。
(纯个人观点,纯手工!~希望我的一些理解能帮助到你~)

李斯特的帕格尼尼练习曲第六首
提示:

李斯特的帕格尼尼练习曲第六首

我觉得钟比较难,你自己弹一下不就知道那个难了对吧。
李斯特的钟是根据帕格尼尼的四大炫技作品钟改编而来,所以说这首曲子对演奏者的要求也是很严格的。所以,平时练习的时候就要加大难度以及练习时间,这期间好好地练习一下右手。不过音乐学院的专业学生都弹不好,所以还是建议从简单一点的开始练习,是大于等于10级的水平的钢琴曲。这曲子弹下来至少要有10年的苦练啊李斯特改编的《钟》是升G小调,6/8拍,前面有两个小节的前奏,由左右手交替演奏,两个音之间相隔八至十六度,用来模拟钟声。这首乐曲速度很快,相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难,《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式,因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点
《钟》用回旋曲式写成,主题每次出现都变换一种新的演奏手法,充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短,由于主题多次出现,给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目,因为,它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

我是先迷上黄蒙拉拉的帕格尼尼的钟才喜欢上这首乐曲的,本以为钢琴是不可以弹奏的,但是,听了这曲子我非常的激动,希望我有朝一日也可以演奏这首曲子,让我们一起努力吧,在这里给你加油了